这本文主要大家介绍为什么音乐节的分区售越来越离谱了？，和一些关于抗疫情图片单张的相关知识点，接下来就让小编为各位分享吧！
作者|丁倩文编辑|范志辉
“这些分歧比我的生活还混乱。”
时隔多日，尽管春浪音乐节西安站几经周折被取消，但乐迷们仍对上海站的分区售十分不满，并将其送上了热搜。根据示意图，整个音乐节场地按照价严格划分为A、B、C、D、E、F和普通区七个区域。每个区域可容纳的人数也有。
其中，A、B、C、D四个区域价均相同，均为预售598元，正价698元；E、F区预售548元，正价648元；普通区域预售价498元，正价598元。说白了，VVIP就是在VIP级别上加上了VVIP。
然而，令乐迷不满的原因在于，除了不同档次的价格差异较小之外，体验上的巨大差距还在于，即使你买了最贵的“VVIP”，也并不一定意味着你会占据一席之地。有利的观看位置。示意图中，C区和D区远离舞台，E区和F区则设置在舞台两侧。至于一般区域，它们位于场地的尽头，也被乐迷抱怨为“看电视”。代理职务”。
对于正在井喷的音乐节来说，分与不分是一个需要慎重考虑的题。
越来越令人愤慨的“分区策略”
事实上，音乐节的“分区宇宙”并不是什么新鲜事，乐迷的不满也不是今年才开始出现的。
但由于今年音乐节过热，乐迷的维权意识更高，在社交媒体上引发了更大的讨论。
从2018年开始，草莓音乐节就一直在尝试推广Pro和普通。Pro门包含单日预售门、周边礼包、VIP前排观景区、VIP专属独立休息区，并可提前15分钟入场。专属检通道、专属卫生间、行李寄存区等现场基本满足了音乐节乐迷的需求。单日专业比普通高出200多元，维持在600多元。
简单来说，以往的音乐节大多只设置了VIP和普通两种售摊位，来划分观看区域和观看。
直到前几年，疫情期间，音乐节因为防疫题被迫减少了参加人数和活动数量。还开设了VIP区、禁区、开放区等各类门。这也成为一些音乐节坐地涨价的原因之一。距离观赏区越近，价格越高。
在“物以稀为贵”的供需关系下，乐迷并非无法接受音乐节的分区设置。例如，2020年草莓音乐节尝试推出单日价格680元、限额600人的专业区、单日价格460元、限额700人的单日限定区，单日开盘区间为360元至460元。区域也完全售空。
但在这个过程中，也存在以分区之名过度涨价的现象。例如，去年成都仙人掌音乐节单日价为1299元，两日VIP价高达2999元。它还首创了最多12期的分期付款模式。网友称其为“直接抢”，主办方也被贴上“表演刺客”的标签。
随着演出市场恢复正常，越来越多的音乐节本着“一年赚三年”的思路，绞尽脑汁仔细划分演出场地。比如星潮秘密音乐节、太湖湾音乐节都对观看区域进行了详细划分，以实现更精准的吞吐量。
更重要的是，相对优惠的多日通选项已被取消，取而代之的是与该区域绑定的单日套餐。乐迷想要在多天的演出中占据优势，就需要经过多次抢。其中，一些音乐节还地区流通。即使在价格相同的地区，人们也不允许流动，这给乐迷们“画了一堵墙”。
这种复杂的分区策略也让乐迷们难以承受。参与上海春波音乐节购流程的网友“宇宙保守”表示，当他想为安璞、吴青峰、徐佳莹等音乐人购买两日通时，他很无奈，发现它们都是单日通行证。购当天我的手都在颤抖，因为我要分别订两天A区或B区的前排。虽然E区和F区的价格与AB区相同，但位置却很靠后。价格很高，还可以。请耐心等待，我不能接受我要无缘无故地比以前花更多的时间和精力去买。”
值得注意的是，在价上涨和严格分区的背后，一些音乐节也开始细化分区售对应的。如上所述，VIP门对应的是更方便、更快捷、更舒适的现场体验。此外，不少音乐节吸引乐迷大量购买VIP门，以增加内容的吸引力。例如，8月12日举行的重庆仙女山音乐节，VIP分为普通VIP和高级VIP。高级VIP门包含艺术家签名照和一晚露营帐篷住宿，双日价格高达1688元。
在高价难以降下来的现实下，准确把握乐迷心理的演出分区是否划算、是否得到乐迷认可，实际上影响着消费者的决策。如果稍有失误，事情就很容易失控，名誉也将崩溃。
门应该分区域售吗？
在豆瓣、微博等社交上网友发起的关于音乐节分区的讨论中，不乏一致的批评。尽管有数以千万计的音乐节在不同的区域出售门，但真正能够持续吸引乐迷付费的音乐节却很少。
目前，例如太湖湾音乐节、草莓音乐节等，依靠豪华演出规模，甚至多地区售，已经获得了乐迷一定程度的“宽容”，复购情况是比较乐观的。比如即将在国庆假期举办的第七届太湖湾音乐节，当天周深、吴青峰、成都团、活死人、陈绮贞、二手玫瑰等顶尖音乐人悉数云集。7月14日开，门全部售完。某种程度上，这种“年年骂骂、年年消失”的现状与其在品牌美誉度和固定粉丝基础上的优势密不可分。
然而，随着地区售变得更加频繁，艺术家阵容变得更加同质化，为阵容付费不再是万能的。尤其对于新品牌来说，在乐迷中建立口碑更加困难。在过度满足的氛围下，消费群体的审美疲劳难免会达到临界点，而一些没有分区、艺人同样豪华、价格区间相近的音乐节，就成为了同类选择中的“首选”对于音乐迷来说。
比如刚刚过去的阿那亚虾米音乐节，就因为没有单独的观看区域而获得了乐迷的认可。“其实，贵宾和普通是有区别的，只是休息区域、检通道等是分开的。无论是不同类型的门，普通乐迷、艺术家、明星，都可以在各个区域之间自由流动。”
麂皮乐队和魏如轩的粉丝Wind在现场演出中认识了山羊皮乐队和魏如轩，他表示这是一次非常新的体验。“因为没有单独的区域，所以每个人都很随意，名人也是如此。他们没有特权，这意味着每个人都是一样的。”一旦有了特权，就不再有占据好位置的执念。”在他看来，这也大大放松了他看演出的紧迫感，能够更轻松地看演出。
但从主办方的角度来看，分区售也有多层次的原因。
一方面，出于“一年赚回房、三年赚回房”的因素，考虑到艺人成本大幅上涨，一些音乐节为了赚回红利，不可避免地提价、分节。并在当前蓬勃发展的音乐节市场中实现盈利。例如，MoonGroup的一篇热门帖子透露，一些参加《乐队的夏天3》录制的乐队在节目预定前就用此报价来提高出场费。此前几万的演出费涨至十多倍。
另一方面，也是“不得已而为之”。由于部分城市相关部门的防控和安全要求，可出售的门数量也受到。许多音乐节不得不在门定价和分区中考虑人群因素，并设置多种观看来引导乐迷购买和观看演出。更好地实现区域门平衡。例如，上海春浪音乐节的分区，被传是按照上海有关部门控制人流的建议，将某个区域的人流控制在可控范围内。
不过，有趣的是，由于人流被划分为指定区域，不允许乐迷流通，很多音乐节的美食区和赞助区也分别设置在不同的区域，这就大大增加了摊位的可能性和投资。例如，上海春浪音乐节，一个区域对应一个美食区，七个区域的美食区摊位价格也在25万元至5万元之间。从侧面看，这在一个有限的区域内是看不见的。乐迷的最低消费水平让很多乐迷难以接受。
毕竟，除了价格、分区等因素外，乐迷们最看重的还是音乐节能否为乐迷们提供符合期待的体验。“普通门的最终结果就是只能看副屏。价格可以理解，但即使有了副屏，一些音乐节也无法平等对待所有人。屏幕不清晰、音效不佳或只是黑屏延迟都很常见。”。
据了解，一些音乐节为了节省成本，舞台搭建所使用的设备可能无法实现不失真、传播广等特点。在分区规则和电流下，普通乐迷在“电视”或“望远镜”区域或可能很难有良好的观看体验。
体验过“望远镜”感觉的Wind说，“音乐节基本上都是跑来跑去的，你可以到前面去感受一下被乐器和人声震撼的感觉，也可以到后面仔细地听。”“看风景、听声音。因为没有买A、B区的，所以只能在控制台附近的普通区买。说实话，听感很平淡。”
结果，这些糟糕的现场体验，再加上当地活动受到，牺牲了观看演出的自由，也让越来越多的乐迷频频抗议，表达不愿当韭菜。更何况售结束后才公布分区位置的现象，也让乐迷逐渐失去信任。
结论
音乐节的分区模式也逐渐向音乐会靠拢。
所谓A、B区门及一般门分类，已如看台门、内场门；而两侧能见度较差但距离舞台较近的区域的门也与目前一些艺人演唱售的封锁门类似。但这种开启盲盒的方式，也打破了音乐节的自由特质和公平传播的场地价值。
毕竟，音乐节更像是一个昙花一现的乌托邦。依靠分区将乐迷分为三六九等，实际上是在破坏音乐节本身的价值，和拼盘表演没有什么区别。
无论是出于必要，还是利益至上，分区售方式日渐离谱，或许会成为乐迷回归理性消费的一大原因。
排版|A
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